Wie eine Graphic Novel entsteht ...

von Claudio Campagna

Im Seminarraum des Hamburger Literaturhauses herrscht Arbeitsatmosphäre; es ist heiß, die Jalousien sind heruntergelassen. Ein surrender Beamer wirft Skizzen an die Wand. Es sind die Entwürfe des preisgekrönten spanischen Zeichners Max zu seiner Graphic Novel "Vapor" (deutsch: Dampf). Bis eine Graphic Novel, in den Druck gehen kann, ist es ein weiter Weg der konzeptionellen und kreativen Arbeit. Bei den Graphic Novel Tagen im Hamburger Literaturhaus hat Max Interessierten erklärt, wie man ein Comicbuch konzipiert.

Die Entstehung von "Vapor"

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1. Grundidee: Ein alter Comic-Strip aus dem New York Herald bringt Max auf die Idee zu seiner Graphic Novel "Vapor". Er will etwas Surrealistisches mit witzigen Figuren machen und denkt sich die Geschichte eines Eremiten aus, der vor der Reizüberflutung der modernen Welt in die Wüste flieht.

2.) Handlung: Nun muss man sich eine Geschichte überlegen. Max fertigt dazu Listen an, auf denen er mögliche Charaktere und Erlebnisse der Hauptfigur notiert, dann schreibt er dazu Dialoge. Dabei folgt er dem Prinzip: "Für das, was sich in Bilder ausdrücken lässt, keine Wörter verwenden."

3.) Das Ende: Für "Vapor" beschließt Max, den Eremiten auf ein übermenschliches unkörperliches Wesen treffen zu lassen, den Dampf. Er empfiehlt: "Das Ende möglichst offen lassen und sich im Gestaltungsprozess von der Geschichte leiten lassen."

4.) Bildsprache und Grundstruktur: Die Figuren skizzieren und Schauplätze entwerfen. Max fertigt viele Skizzen an, um zu sehen, wie sie wirken.

5.) Zeichnen: Um die Graphic Novel fertigzustellen braucht Max mehrere Monate. Auch weil er andere Jobs macht, um in dieser Zeit ein Einkommen zu haben. Um zum Ende zu kommen sei es wichtig, nicht zu perfektionistisch zu sein, sagt er, sondern weiterzumachen, auch wenn ein Bild nicht perfekt geworden ist.

Besondere Mühe verwendt er auf das Cover. Mit einem guten Cover lässt die Graphic Novel sich besser verkaufen.

Zeichnung © Max Fotograf: Max © Max Fotograf: Max

Besondere Mühe verwendt er auf das Cover. Mit einem guten Cover lässt die Graphic Novel sich besser verkaufen.

Max

Eine Kunst des Erzählens

Der katalanische Comic-Künstler Max ist einer der bedeutendsten zeitgenössischen Comiczeichner. "Gute Comics zeichnen sich nicht durch schöne Bilder oder schöne Worte aus. Es ist eine Frage guten Storytellings. Du brauchst ein interessantes Thema, einen originellen Zugang; und dann musst Du es spannend erzählen", erklärt Max. Das lange Lockenhaar hat er zu einem Zopf gebändigt, auf seinem T-Shirt prangt natürlich ein Comicbild: Eine gruselige Frauenvisage mit Vampirzähnen. Seine Erläuterungen unterstreicht der 56 Jahre alte Max mit ruhigen Gesten. Die Workshop-Teilnehmer hören aufmerksam zu und machen sich Notizen.

Minutiöse Planung

"Ich möchte mir ein paar Tipps holen, wie man besser daran arbeiten kann, ein paar Ideen, wie ich da vorankomme", erzählt Studentin Soufeina Hamed. Zum Beispiel die Studentin Soufeina Hamed. Mit einer Freundin arbeitet sie gerade an einem politischen Comic über Migration und Identität. Max erzählt, wie er bei seiner Graphic Novel vorgegangen ist. Morgens im Cafe, wenn das Traumbewusstsein noch aktiv ist, macht Max sich lange Listen mit Ideen und Figuren. In winzigen Skizzen probiert er deren Wirkung aus. Und wenn die Handlung steht, plant er minutiös das ganze Buch.

"Würden Sie bei Ihrer nächsten Graphic Novel etwas anders machen?", wollen die Workshop-Teilnehmer wissen. Beim nächsten Mal will er mehr offen lassen, sagt Max, um sich beim Zeichnen stärker von der Geschichte leiten zu lassen. Das Zeichnen dauert Monate, sagt er. Um überhaupt fertig zu werden, darf man nicht zu perfektionistisch sein. Ein Rat, den Soufeina Hamed beherzigen will.

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